"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp


31/12/2015

My best vibes in 2015


To jump in this coming new year, my very best 2015' vibes: 

guarachar at "Latino Bar" 

 harpsichord and zarb for a "fandango"

 by Robert Ashley: "that morning thing"

in Marseille with Julien Blaine: "chute, chut"

a turkish delight: Hafiz Burhan

a city's portrait  with Luciano Berio & Bruno Maderna

Surel, Segal & Gubitsch: "persécution et fugue" 

 a famous 1967's night:  tropicalism 

"jour après jour" 

"You"

Motion Trio in a "liber tango" 

a tragedia dell' ascolto

"who I am..." with Arnold Schoenberg 




Cette année les concerts de  Blixa Bargeld, The Necks, GOL, le duo Rhizottome, c'est à dire Armelle Dousset & Mathieu Metzger, Kamilya Jubran, Catherine Jauniaux & Jean Sébastien Mariage, le trio grec Anacosmos (en live "wet confettis"), Oumou Sangaré & les Amazones d'Afrique, "gruidés" de Stephen O'Malley joué par l'ONCEIM, Sophie Agnel, et d'autres encore...



et à écouter encore et encore : Teo Tehardo,  la "petite messe solennelle" de Rossini, les sonates pour violon de Franz Von Biber, le "Gong" de Tatsuya Nakatani, Colin Stetson & Sarah Neufeld, Alejandro Viñao, Fariba Hedayati Nikfekr, Franck Vigroux, Jordi Savall, Nono & Berio & Maderna ... 

 

et aussi le rappel de quelques Aventures et dérives musicales (1h 34’) des années passées, autour du Tapage Club, du 64, et d’autres lieux publics.
Avec Sonia Talkaczs, Amiel Balester, Benjamin L.Aman, Olivier Agid, Jeff Rian, Eve Couturier, Jean Philippe Antoine, David Coulter, Gédalia Tazartés, Paul Collins, Georgia Pacific, Joseph Racaille, Daniel Laloux, Cédrick Eymenier, Vincent Segal & Palix.
 

21/12/2015

Marseille's sunset


http://catshatsgowns.blogspot.fr/p/blog-page_15.html

Un splendide "plan séquence" d'un coucher de soleil sur le vieux port de Marseille.

Ce film "coucher de soleil" est le cinquième d'une série produite par le label Coriolis Sounds sous la direction artistique de l'artiste Cédrick Eymenier.
Différents réalisateurs y ont contribué avec les musiques de Cats Hats Gowns.
Ce film-ci a été réalisé par Fatima Bianchi en 2015.


A real amazing "plan-séquence" to catch the sunset on the harbour of Marseille (France).

This sunset is the fifth of a serie produced by Coriolis Sounds record label which is managed by the french artist Cédrick Eymenier.
The film-makers are different and all the musical scores are composed by Cats Hats Gowns.
That Marseille's  movie was shot by Fatima Bianchi in 2015.


14/12/2015

Christophe Tarkos

gravure de Charles Pennequin - 2011

Christophe Tarkos (1963 - 2004) est un poète français dont le travail de subversion poétique éclate les règles en usage. Appartenant à la deuxième génération de la poésie sonore, il use et pousse les limites du langage pour en faire une musique, le transformant en  patmo, "pâte-mot" qu'il manipule de façon ludique. Performer, usant parfois de l'improvisation, il donne ses textes à entendre avec une ironie certaine.
Il crée la revue RR53 avec Stéphane Bérard et Nathalie Quintane, puis avec Katalin Molnàr et Pascal Doury la revue "Poèzie Prolétèr" , et aussi la revue "Facial" avec Charles Pennequin



Parallélement à la sortie, en 2008, des "Ecrits poétiques" (POL éditeur), premier livre posthume, établi par Katalin Molnar et Valérie Tarkos, Katalin Molnàr et David Christoffel réalisent un film éponyme.

 

08/12/2015

Prometeo, tragedia dell'ascolto
















"Prometeo" de Luigi Nono est une expérience inouïe de l’écoute.
Somme de sons et de mythes, bibliothèque imaginaire de dieux et de titans, l’œuvre est un théâtre de notre mémoire, des noms de héros qui la peuplent et des cartes que nous en avons tracées : des strates d’instants musicaux suspendus, gorgés de silences, qui se prolongent l’un l’autre ou s’interrompent à l’occasion.
Luigi Nono emprunte le mythe de Prométhée à Eschyle et le dépouille de tout élément narratif. Le texte, dans certaines sections, n’est plus que trace sur la partition, comme un chant muet, destiné au sentiment le plus intérieur des interprètes...
Commencé au milieu des années 1970, alors que les idéologies se fissurent déjà à l’épreuve du pouvoir et des échecs révolutionnaires à travers le monde, achevé presque dix ans plus tard, Prometeo est conçu non en scènes, mais en îles et en stasima (ces moments de chœur de la tragédie antique)... 
texte extrait du programme de la "Philharmonie de Paris" (représentation du 7/12/2015)



"Composed in 1984/85, this unique dramatic and philosophical work of over two hours duration is written for recorded and live singing and speaking voices, chorus (at times acapella), four orchestral groups, and many solo instruments including tuned glasses. It is intended as a "dramma in musica" (a drama in music) and uses electronic sound - projection techniques (amplification, distribution, reverberation, echo, etc.) to enhance the acoustic space..."
description by "Blue" Gene Tiranny







"I needed to rethink my whole work and my whole existence not only as a musician but as an intellectual in today's society." 
Luigi Nono 

Le livret est un montage composé par Massimo Cacciari sur des textes de Walter Benjamin, Hésiode, Eschyle, Hölderlin, Nietzsche, Trakl, Hérodote et Luigi Nono lui-même ... détails ici  

Oeuvre superbe, rarement jouée, d'une durée de 2h30, écoutée en "live" hier à la Philharmonie de Paris, avec une splendide distribution et une très belle mise en espace des différents groupes de musiciens, chanteurs et solistes. La double direction d'orchestre était assurée par Ingo Metzmacher et la formidable Matilda Hofman.

Ici le concert à la Philharmonie en entier en version binaurale: <<<*>>>

Et une version courte, en forme de "suite" dirigée par Claudio Abbado:

 

05/12/2015

Strange fruit


The great Nina Simone discussing the role of an artist and singing "revolution" & the unforgettable Billie Holiday's song "strange fruit".

01/12/2015

Cette fille qui minaude

http://www.donguy-expo.com/dufrene_b.html

François Dufrêne (1930 / 1982) est un artiste français qui adhére au Mouvement Lettriste d'Isidore Isou en 1946 et crée l'Ultralettrisme, mode de poésie phonétique explorant, en les brisant, les structures du langage. Il participe aux manifestations lettristes jusqu'en 1953, exposant décollages d'affiches, stencils administratifs et "dessous de stencils". 
Puis il participe en 1960 à la fondation du tout nouveau mouvement  Nouveau Réalisme au côté de Yves Klein, Raymond Hains, Jacques Villeglé et bien d'autres artistes. 

affiches déchirées - Station de métro "Notre Dame des Champs" - Paris

Proche de l'esprit de l'Oulipo, il travaille autour de contraintes concernant les allitérations, les mots coupés, les homophonies dans ses principales oeuvres poétiques/phonétiques que sont le "Tombeau de Pierre Larousse" (1958) & la "Cantate des mots camés" (1977).

Signalons qu'un ouvrage concernant le  "Tombeau de Pierre Larousse" a été publié aux Presses du réel (incluant interview de François Dufrêne par Michel Giroud, textes de Alain Frontier et Alain Jouffroy, et partition du "tombeau").

 début du poème "Tombeau de Pierre Larousse" - Presses du Réel - 2002

En 1983, un an après son décès, dans le cadre du festival Polyphonix organisé par Jean-Jacques Lebel à Paris, un hommage  lui est rendu en présence de ses amis et proches. C'est dans ce cadre que son ami Bernard Heidsieck lui rend hommage en lisant un texte de Jean Molinet écrit en 1487 et intitulé "La ressource du petit peuple". 

Henri Chopin, Sten Hanson, Blaise Gauthier, Pierre Restany et Gil Joseph Wolman lui rendent également hommage.

DOCUMENTS INEDITS (archives JJ Palix)

hommage de Pierre Restany


message de Gil J.Wolman (sous forme d'enregistrement sonore)


"Cette fille qui minaude", chanson de François Dufrêne interprétée par lui-même (sous forme d'enregistrement sonore) 


27/11/2015

Anjo house



Setsuko Hara, célèbre actrice proche de Ozu, est décédée en septembre 2015.

Surnommée la "Greta Garbo" japonaise, elle débute sa carrière dans les années 30 et joue dans des films de Akira Kurosawa, Mikio Naruse et Yasujiro Ozu pour qui elle devient muse et avec qui elle entretient une relation intime.


Ici la splendide séquence finale du film "Le bal de la famille Anjo", réalisé en 1947 par  Kozaburo Yoshimura, qui narre la ruine et le déclin d'une famille aristocratique dépossédée de ses titres par l'abolition de la noblesse, dans une thématique similaire à celle de l'inégalable  "Salon de musique" de Satyajit Ray.
Superbe film tragique à la bande son optique qui nous laisse entendre le grain puissant de la pellicule (comme on l'aime), tout comme un tango final émouvant.




le film en entier ICI  (en japonais non sous-titré)  

23/11/2015

Marguerite


Duras, Duras est une série libre de pièces sonores produites par Radio Grenouille, en écho à la rétrospective des films de Marguerite Duras au FID (Festival international de Cinéma à Marseille), édition de juillet 2014.

Avec toujours cette inoubliable voix de Marguerite Duras.
Trois réalisations radiophoniques de Emmanuel Moreira, Julien Kirsch et Jean Baptiste Imbert

Ici la pièce d'Emmanuel Moreira.



et aussi le film "Césarée" le film évoquant la ville de Césarée en Palestine

18/11/2015

Tuning in

http://beyond-the-coda.blogspot.fr/search/label/Stockhausen

 "Tuning In – a film about Karlheinz Stockhausen" was produced by Barrie Gavin for the BBC's "Horizon" serie in 1981. Directed by Robin Maconie - who wrote a lot of articles around the work of  Karlheinz Stockhausen - this documentary is an informative introduction to the work and process of a man who shook music and consciousness up.
The film shows Stockhausen instructing a group of professional musicians to start playing only at the moment when their minds were absolutely clear. 

"New methods change the experience, and new experiences change man. Whenever we hear sounds, we are changed, we are no longer the same, and this is more the case when we hear organized sounds; music.” Karlheinz Stockhausen

16/11/2015

Found metal


When SuperCollider for real time signal control metallic pieces, wheels and solenoid...
A project by the american composer Scott Lindroth.




12/11/2015

The Hooker' blues


The great John Lee Hooker at his best, with his son Robert  playin organ.

A early performance (1970) after his rebirth, recorded at Detroit Tube Works.
The quality of the pictures is disastrous, but the music at his best!


and listen at that part ****

04/11/2015

Inside the silence


http://preparedguitar.blogspot.com.es/2015/11/away-from-big-cities-morton-feldman.html


" Jean-Yves Bosseur: Does silence play a role in your music?
Morton Feldman: My music is inside the silence..." 


A very interresting interview of Morton Feldman by the young composer and musicologist Jean-Yves Bosseur in 1967 on the website "prepared guitar"
A conversation which happily complete the famous talk in between John Cage and Feldman the same year.




Just notice, for french spoken people, that this famous relax talk
titled "Radio happenings" is now published in french by éditions Allia.









A splendid interpretation of Morton Feldman's 1957 work "two pianos" by John Tilbury & Philip Thomas. 
From the double CD of Feldman works for multiple pianos: "Two Pianos and other pieces 1953-1969" on the label  Another Timbre.

02/11/2015

Waves of sound


 "Edge of a tide" ("Filo de marea") is the first of 3 parts of the sextet for percussion and piano, titled "Water" and composed in 2013 by the argentinian Alejandro Viñao, now located in England.

 "In this movement I wanted to work with rhythmic ‘grooves’ which would create waves of sound that may be listened to as colour and texture. I wanted to give the audience the possibility of listening to this movement in a relaxed ‘easy’ way. Accordingly I imagined that it would be possible to follow this music as if one were listening to advancing and retreating waves of sound that bounce and rebound as they approach or retreat from us like a tide. But I also wanted to give the listener the option to explore the detailed musical lines  that create the colour and texture at the surface of this music, and allow him/her to delve more deeply into the multilayered construction that underpins the musical discourse. The challenge for me was to make both listening modes possible and preferably equally interesting."Alejandro Viñao

Performed by the Eastman Percussion Ensemble
with Michael Burritt, director
& Andrea Venet, Megan Arns, Chris Jones, Drew Worden and Colleen Bernstein.

 

28/10/2015

La vieille grille



Probably one of the earlier performance of Gong in 1968 at the club "La vieille grille" in Paris (France).
Gong was formed in 1967 by Daevid Allen, who, after he was founding Soft Machine in 1966, was denied to entry again to the United Kingdom because of a visa complication. 

with Daevid Allen: guitar and vocals
Gilli Smyth & Ziska Baum: vocals
Loren Standlee: flute

& the unknow pretty woman in the audience could be the french singer Marie Laforêt?

 

22/10/2015

Mogador tape


http://www.viplayland.net/Biographie/index.html

The french artist Vincent Epplay build experimental and unclassifiable artworks exploring the interaction between sound process and visual shapes, as well interrogating its mode of distribution and reception.

He has produced a dozen of records for various music labels and collaborated with lot of musicians and sound artists as Sébastien Roux, Samon Takahashi, Jac Berrocal, David Fenech ... and frequently use to combinate live sound performances with movies.



18/10/2015

Steam machine music

 
Morten Riis is a danish artist born in 1980.
His music can be characterized as an electronic music that fuses elements of sound art with a more acousmatic and electro-acoustic approach. Lately his artistic work has focused around the investigation of the myriad of errors that arises when working with analogue and digital systems.

In his recent work Morten Riis tries to implement the notion of programmability, control and execution - the fundamentals of electronic and computer music, into a physical mechanical context in an attempt to search for the elementary elements of digital control.

In "Steam Machine Music", the sound material is generated using two music boxes that are programmable with perforated paper strips, a small Zither - a stringed instrument played with Meccano pulley wheels thus generating continuous drones instead of the normal plucking of the strings. Furthermore a dynamo that generates alternating current, which drives a small Lego engine which output is feed directly to a mixing desk generating a continuous tone which frequency is depended of the speed of the steam engine. Additionally a "drum" machine is incorporated which is built with Meccano parts that can be programmed to consist of up to four simple rhythm patterns; and the most important sound generating part is the sound of the machine itself, the rhythmic patterns and pulsating drones of the steam engine, the squeaking of the gear trains and the rattling of the whole structure is all important parts of the sonic experience.

13/10/2015

Fandango

Jean Rondeau (clavecin), Keyvan Chemirani (zarb) et Thomas Dunford (théorbe) : Improvisations sur un thème de fandango,
live sur France Musique.
Superbe!



 

08/10/2015

Aventures musicales

http://synradio.fr/jean-jacques-palix-sur-websynradio/


A écouter: un programme musical de Palix sur WebSYNradio avec quelques unes de ses aventures musicales et sonores, aussi de celles de ses amis, de 1987 à 2015.

autour du Tapage Club, du 64, et d’autres lieux publics.

Avec Sonia Talkaczs, Amiel Balester, Benjamin L.Aman, Olivier Agid, Jeff Rian, Eve Couturier, Jean Philippe Antoine, David Coulter, Gédalia Tazartés, Paul Collins, Georgia Pacific, Joseph Racaille, Daniel Laloux, Cédrick Eymenier, Vincent Segal & Palix.

 









*** ICI ***








Podcast websynradio  Ecouter le programme de Palix sur votre lecteur 

04/10/2015

Glenn Gould at work



" I believe that the justification of art is the internal combustion it ignites in the hearts of men and not its shallow, externalized, public manifestations. The purpose of art is not the release of a momentary ejection of adrenalin but is, rather, the gradual, lifelong construction of a state of wonder and serenity."
Attributed to Glenn Gould (1962) in "Glenn Gould: Music and Mind", an essay by Geoffrey Payzant

30/09/2015

Potlatch


On Surround blog, a nice interview of Jacques Oger who managed the "Potlatch" records' french independent label.
Potlatch is working with free performers of improvised music. As part of them, we can find Derek Bailey, John Tilbury, Evan Parker, Keith Rowe, John Butcher, Xavier Charles, Sophie Agnel, Daunik Lazro, Michel Doneda, Jean Luc Guionnet, Marc Baron, Lucio Capece, Seijiro Murayama, Stéphane Rives, Alfredo Costa Monteiro and many others...

Interview by Brian Olewnick to read here

"... From 2002, my choices were more focused on new musical realms, some more spacious forms of music with new textures, slower pace, presence of silence, a preference for collective sound rather than chatty ping-pong playing only based on energy and spontaneity …"
Jacques Oger




to listen to an excerpt of the last release of the label:
"fq" by Bryan Eubanks - oscillators and feedback synthesizer  & Stéphane Rives - soprano saxophone
<<<here>>>

http://www.toneglow.net/reviews-blog/2015/9/13/bryan-eubanks-stphane-rives-fq-potlatch

















25/09/2015

Table of the Elements

http://www.the-drone.com/magazine/le-mythique-label-table-of-the-elements-s-est-cr%C3%A9%C3%A9-un-soundcloud/

Le label americain "Table of the Elements" nous offre maintenant un grand nombre d'archives à écouter sur une page Soundcloud...
Un vrai plaisir avec quelques trésors!

Plus d'infos sur "The Drone"

avec Tony Conrad, Faust, Rhys Chatham, Zeena Parkins, Jonathan Kane, Arnold Dreyblatt, David Grubbs, Derek Bailey, Keiji Haino, Loren Mazzacane, John Fahey and many others... 

http://www.the-drone.com/magazine/le-mythique-label-table-of-the-elements-s-est-cr%C3%A9%C3%A9-un-soundcloud/

The american label "Table of the Elements" now put online a large number of music to listen on Soundcloud ...

Enjoy it with some real unforgetable pearls!

More informations on  "The Drone"

13/09/2015

Around music - Ecouter le monde

"Un ethnomusicologue, c'est celui qui essaie de comprendre ce qu'est la musique dans la vie des gens" 
Bernard Lortat-Jacob

 http://www.lahuit.com/fr/content/around-music-ecouter-le-monde

"Around music, écouter le monde" est une série de 12 documentaires rares et superbes publiés par La Huit, sous la direction de Stéphane Jourdain, pour la Société Française d'Ethnomusicologie, avec le partenariat du Musée du quai Branly , du CNC et de la Commission Nationale Française pour l'UNESCO.

Avec un très intérressant livret de Bernard Lortat-Jacob & Hélène Lallemand, les différents films nous conduisent dans les zones nomades de l’Afrique sahélienne, les campagnes isolées d’Europe, les cafés de petites villes ou la pièce exiguë d’une maison rurale de Roumanie alors que les femmes chantent pour veiller leur mort. La caméra pénètre la brousse autant que les denses métropoles africaines en constante effervescence musicale, s’interroge sur ce qui se passe dans les studios d’enregistrement de Bamako et pénètre les coulisses d’un théâtre parisien spécialisé dans la production de spectacles exotiques.


"Around music, écouter le monde" is a serie of 12 rare and impressive documentaries  published by La Huit, with the support of Musée du quai Branly & CNC in Paris.
With a synthesis's booklet by Bernard Lortat-Jacob & Hélène Lallemand.

Highly recommended!

https://www.youtube.com/watch?v=TxkaVmpgHcs

DVD1      
-  Bamako est un Miracle / Bamako is a Miracle - Samuel Chalard

-  Sivas Terre des Poètes / Sivas, Home of Poets - Said Manafi Said & Werner Bauer   
 DVD2  
-  Entre nous / Between us - Stéphane Jourdain
-  Le Salaire du Poète / The Poet's Salary - Eric Wittersheim
 
DVD3      
-  Chant d'un pays perdu / Singing for a Lost Country - Bernard Lortat-Jacob & Hélène Delaporte
-  Plan-Séquence d'une mort criée / Sequence shot of a shouted death - Filippo Bonini Baraldi
 
DVD4  
-  Walé Chantal, femme Ekonda / Walé Chantal, an Ekonda  woman - Hélène Pagezy
-  Maîtres du balafon : fêtes funéraires / Masters of Balafon : Funeral festivities - Hugo Zemp

 DVD5  
-  Pratica e maestria / Practice and Mastery - Rossella Schillaci
-  Turnim Hed Countership and music in Papua New Guinea / Musique et cour d’amour en Papouasie Nouvelle-Guinée - James Bates
 
DVD6  
-  La Danse des Wodaabe / Wodaabe, Dance instead of war - Sandrine Loncke
-  La Danse de Jupiter / Jupiter's Dance - Renaud Barret & Florent de la Tullayle


https://www.youtube.com/watch?v=kZYPUX1_xi4


"...Filmer la musique reste une expression sylleptique (en effet ce n'est pas la musique que l'on filme mais bien ceux qui participent à sa performance)... De fait personne n'est préparé "a priori" à affronter les pièges d'une telle opération - fut-il "opérateur" lui-même. Chacun, en revanche, a la possibilité de prendre des risques en fonction de ce qu'il croit judicieux de montrer. Mais le problème demeure. Filmer un violoniste, est-ce: filmer les doigts du musicien sur la touche de l'instrument? les danseurs qui s'escriment à le suivre ou parfois anticipent ses mouvements? ... ou encore filmer les participants eux-mêmes, les indigènes, les connaisseurs locaux dont il s'agira non seulement de comprendre ce qu'ils savent et disent, mais ce qu'ils entendent et ce qu'ils voient? On s'en rend compte, le problème est large et le piège profond..." - Bernard Lortat-Jacob





12/09/2015

Noises & waves

Marino Zuccheri & Luigi Nono at RAI Studio of Phonology  - courtesy of Fondazione Archivio LN

The Milan "Institute of Musical Phonology", designed by sound engineer Alfredo Lietti, was created in June 1955 at the RAI headquarter by Luciano Berio and Bruno Maderna
From that year, Milan became a essential point in the international electroacoustic music post-war scene, through a new expressive language, which was a synthesis of the concrete and electronic experiences happening in Europe at the Studio für Elektronische Musik (WDR) in Cologne and at the Groupe de Recherches Musicales (GRM) in Paris.

"The RAI Studio of Musical Phonology is the outcome of the matching between music and the possible new means of analyzing and processing that sound has" - Luciano Berio

A short document (in 2 parts)

Marino Zuccheri and Luigi Nono



 


 


 
about Alfredo Lietti:
“Two of the first electronic works in my record collection – Berio’s Visage from 1961, and John Cage’s Fontana Mix from 1958 – were created there with Zuccheri (Designer and technician at the RAI Studio) . Even today, both of these pieces sound impressively vivid and dynamic, and what we should now recognise is that such qualities should be attributed to the technician as much as to the composer.” - David Toop, The Wire, 2008 


& don't miss to listen to "ritratto di citta" 


 

Song without words


A world premiere performance of the work of Yannis Kyriakides titled "Words and Songs without Words".
This work is a response to a quote from Felix Mendelssohn from a letter to to Marc-André Souchay dated 15th of October 1842. In it he explained his position regarding his Songs Without Words cycle, highlighting the opposite view he takes from the norm, regarding the relative meaningfulness of words in relation to music...
This piece explores not only the individual semantic problems of words and music individually but what happens in their combination when the music is forced into a linguistic function.

by Larissa Groeneveld - october 2012
@ Amsterdam Cello Biennale, Muziekgebouw, Amsterdam.

08/09/2015

Arnold Schönberg talks

http://beyond-the-coda.blogspot.fr/2012/12/a-famous-quintet.html

"Qui je suis" is a documentary produced by the "Arnold Schönberg Center" in Vienna
where we can listen Schönberg himself talking about music and painting
with rare archives.

http://beyond-the-coda.blogspot.fr/2012/12/a-famous-quintet.html

Other interresting movies are passed by the Opera de Paris on the occasion of the new release of the opera "Moses and Aron".
Her daughter Nuria Schoenberg Nono is describing the office of his father.

Here the main movie : "Qui je suis"

04/09/2015

Nitassinan - Innuland

https://soundcloud.com/search/sounds?q=anne%20cury
  
Octobre 2001, une visite à Mashteuiatsh, aussi appellé Pointe Bleue, dans la région du Lac Saint Jean, réserve indienne du Québec au Canada.
Un été indien, la route pour les bois, des promenades, un chalet en forêt, la pêche sur la rivière Pierriche ...
Une cartographie sonore de Palix.


https://soundcloud.com/search/sounds?q=anne%20cury

"Je suis arrivée ici avec une vague, et pourtant la mer s'est retirée depuis longtemps.
Dans ce pays de montagnes et de lacs, de forêts et de rivières, conservé jusqu'à nous par les Premières Nations, il est un rituel nommé "tente tremblante" que les prêtres et colons de ce monde ont bien tenté de faire disparaître. D'ailleurs le génocide, qui en est un aussi, administratif, se poursuit toujours ... en avalant tout rond la terre des Innus et ainsi dans toute la Grande Tortue. Pourtant, cette terre reste habitée par les "sauvages" autant que la terre les habite. La tente tremble toujours car les ancêtres tous réunis dans leurs territoires éternels offrent leurs ailes aux jeunes générations. Voici une partie de la musique qu'ils écoutent ensemble. Que la tente tremble et pour toujours!"
- Anne Cury