"Music is the cup that holds the wine of silence. Sound is that cup, but empty. Noise is that cup, but broken.”

Robert Fripp


26/04/2017

Kazuki Tomokawa


Born in 1950, the poet, singer and musician Kazuki Tomokawa is an atypical performer who expresses an outlandish and spreadable energy with his idiosyncratic style of voice.

Often described as a "screaming philosopher", has been chocked by the reading of the Japanese symbolist poet Chūya Nakahara. In the 70s, inspired by Bob Dylan, he started to write his own poems to perform them with an acoustic guitar.

Then he released the album "Hanabana no kashitsu" (Fault of Flowers) on PSF Records, a label until then better known for avant-garde music and psychedelic rock (RIP his founder Hideo Ikeezumi who flied away a few weeks ago).

"Pistol" recorded in 2016 with our friends Armelle Dousset & Matthieu Metzger aka Rhizottome



Another version of "Pistol" excerpted from the Vincent Moon's movie titled "La faute des fleurs"
live at Shangri-La in Osaka - 2009

and other extracts of Kazuki Tomokawa' performances on the Vincent Moon channel

17/04/2017

Symphonie "Les échanges"


En marge de ses activités de chef d'orchestre, metteur en scène et producteur,
Rolf Liebermann compose la symphonie "Les échanges"
pour la" Swiss Expo" en 1964.

Beside of his activities as a music conductor, director and producer,
Rolf Liebermann composed the symphony "Les échanges" for the "Swiss Expo" in 1964.



Cette pièce musicale est jouée sous forme d'installation dans le Pavillon concernant les affaires bancaires et commerciales, et les assurances...
L'orchestre, dirigé électroniquement, comprend 16 machines à écrire, 18 machines à calculer, 10 caisses enregistreuses, 8 telex, 16 téléphones, un monte-charge, et quelques autres machines obsolètes de ce genre.

This musical piece is played as an installation in the Pavilion concerning banking and commercial affairs, and insurance ...
The orchestra, directed electronically, includes 16 typewriters, 18 calculating machines, 10 cash registers, 8 telexes, 16 telephones, a mounts, and some other obsolete machines of this kind.



more informations on  Dispokino

09/04/2017

Grooves (1)

"70 secondes" (2013) est une pièce de l'artiste Amélie Scotta qui consiste en un disque vinyle agrandi et photogravé sur cuivre, empreinte sonore qui permet de lire dans les sillons comme une partition.


_______________________________________________________________________

Thierry Azam est un artiste du sud de la France, un compositeur et directeur du Festival des Musiques Insolentes.
En 2015, il exécute une série de splendides peintures nous évoquant le disque vinyl, la cible, le cercle.

_______________________________________________________________________

et le très beau clip du groupe  Plaistow
à voir impérativement en "plein écran"


et d'autres sillons à voir et entendre ICI

04/04/2017

Subvoice

 

”Sub voice” & ”Lunch music”, two new releases of Yannis Kyriakides on the label Unsounds

http://unsounds.com/shop/catalogue/subvoice
”Sub voice” contains 9 compositions relative to the relation in between speech, text, instrumental music and computer sounds. Nine experimental pieces which bring us in hallucinating landscapes similar as deep soft dreams.

”… the underlying idea is to explore what happens when material that has a clear semantic form, wether communicated in text or speech, is translated into the musical structure…”  YK


http://unsounds.com/shop/catalogue/lunch-music-digital
 "Lunch Music" by composer Yannis Kyriakides is a set of pieces for voices, percussion and live electronics, inspired by the 1959 book "Naked Lunch" by William S. Burroughs.
The concept of the music revolves around the idea of the polyphony of voices found in "Naked Lunch".

 
YK - a portrait by Sara Morris


http://unsounds.com/

Yannis Kyriakides reaches the composition with an intellectual approach and a formal construction, but the results are not deprive of deep emotion. These two new CDs, ”Subvoice” & ”Lunch music”  prove it again.

”…The ‘perceptual’ in time based arts I define by how we perceive ourselves inside the music. The passing of time. How the space around us is changed by the music we hear. How we reflect on things that have happened a second before or an hour before. How the moment or the ‘now’ is expressed and perceived in relation to the duration that is set up in the music…”
YK - 2003

 "...Lunch Music joue avec les sens et l’espace, contorsionnant le temps et les mélodies pour en élaborer un matériau musical aux images fortes et à la beauté radieuse, ensorcelant chaque sillon de leur impossibilité à s’extraire de la folie et des substances hallucinogènes auxquelles fait allusion Le Festin Nu (le roman) ..."   Roland Toress

"...for most of his (YK) work, he encodes the countless fruits of oral expression in immaculate contrapuntal designs. Not just as mere colors; rather, as transformed nuclei of primordial significance containing the keys to acknowledge a subtler level of comprehension..." 
 Massimo Ricci - january 2017

 Complete review by Massimo Ricci here


01/04/2017

Sympathetic piano


 

The Turkish sound engineer Gökhan Deneç has developed a sympathetic resonance system for a grand piano, using electromagnets and feedback through its strings. The electromagnets are placed in the piano and hung approximately 2 mm above the strings which are attracted and repelled by the magnetic fields caused by them. By sending the same signal through all electromagnets, each piano string will start to vibrate by sympathetic vibrations and feedback.
This concept was elaborated at Istanbul Technical University Center for Advanced Studies in Music (MIAM).


”My first intention was to create feedback to excite the piano strings and then by manipulating it I would create textures. […] The sound creation is realised in PureData; there is a generative algorithm that I designed to create a very specific type of sound world. […] What you hear in the video is the generated tones that are created to vibrate the piano strings and because of its nature, they are unique in their own time. I can not repeat the same sounds, there are tons of randomization going on to construct this generativeness.”  Gökhan Deneç

27/03/2017

Cairo music


http://epsilonia-radio.blogspot.fr/2017/03/epsilonia-mix-les-musiciens-du-nihil.html

The radio show titled "Epsilonia" (on Radio Libertaire - Paris) 
was focused around the Cairo's musical avant-garde last week...
mix by Samon Takahashi & Palix
to listen to here
 
_____________________

 
"EPSILONIA" - Unpedigreed Music Since 1986
  ------------------------------------------------------------------------------------------------
  L'émission "Epsilonia" est dédiée à la découverte et à la défense des musiques expérimentales, 
musique contemporaine, électroacoustique, improvisée, bruitiste, 
ambiante, progressive, free-jazz, 
ainsi que des domaines comme la poésie sonore ou le spoken word.
Chaque Jeudi à 22H sur Radio Libertaire 89.4 FM (Paris)

Streaming
all podcasts of "Epsilonia" here

22/03/2017

Scale of expanse




















"Scale of expanse - de l'apparence de l'étendue et inversement"  is a movie directed by Palix in 2010.
movie & music : Jean Jacques Palix
credits design  : Bob Kohn
duration : 26 minutes / MMX - 64 production - Paris 2010




















"Ces “paysages“ n‘existent pas avant qu‘un spectateur ne les regarde.
Ils constituent une étendue indéterminée qui ne demande qu‘à être limitée par un regard."

 "Scale of Expanse" has been shot in the wild and unreal landscape of the Parc Naturel de la Narbonnaise in France. It combines real views with virtual and imagined dimensions producing a limitless space waiting for the sight of spectators to exist...
It gives a very personal interpretation of this place, which is jealously cared of and protected from glances and commercialism, composed by natural vegetation and industrial ruins of now distant past. The soundtrack, composed by the artist, contributes to the confusion between abstract and real images and between the perception of distance and the imagination of a machinery composed landscape."
Barbara Litvine - Cambridge (UK) 2011
  




thanks to : 
Laurence Rondoni, Marion Thiba, Eve Couturier who helped and supported the possibility of this movie

19/03/2017

R'nR' dancin'

go! go! Johnny go!




girls! girls! let's dance again!


RIP Chuck! and thanks for one of your record which was the first LP of my youth.

Chuck Berry, father of Rock'n'Roll (an advertsising by a french radio)

17/03/2017

London sound survey


http://www.soundsurvey.org.uk/index.php/london_unseen/pitcairn/
What does London really sound like?

The answer is in the "London sound survey" , a growing collection of "Creative Commons-licensed" sound recordings of people, places and events in the UK's capital.
Different catalogues are proposed as : "Sounds of the musical Museum", "The sirens of Hampton", "Economic actions", "wild life", "social life" ... etc ...

A huge collection of good quality recordings, with a huge "soundcloud" space...
and an study on Historical references to London's sounds.


Here is the raising of the Tower Bridge from inside the bascule chamber : amazing!





& an archive from 1912 with the "violin machine" (click on the picture below)

http://www.soundsurvey.org.uk/index.php/musical-museum/violin-machine/
 

12/03/2017

Quatuor Béla


Fondé en 2006 par quatre musiciens des CNSM de Lyon et Paris – Julien Dieudegard et Frédéric Aurier, violons, Julian Boutin, alto, Luc Dedreuil, violoncelle –, le Quatuor Béla s’est réuni autour du désir de défendre le fabuleux répertoire du XXe siècle ainsi que la créa­tion contemporaine.

"Le Quatuor Béla est une jeune formation pratiquant le répertoire pour quatuor à cordes des Xxème et XXIème siècles avec un engagement et une exigence rares. Mais c’est aussi une association d’instrumentistes extrêmement curieux de croiser leur expérience avec d’autres musiciens provenant de territoires musicaux singuliers, qu’ils viennent du rock, du jazz, de la musique improvisée ou de l’univers des musiques traditionnelles." Arnaud Petit, compositeur.
 
“The Quatuor Béla has this grace, this «je ne sais quoi» which speaks Jankélévitch, this irreducible thing, we can not capture or imitate in sound distinction, the hairline of the performance, the clarity of the subject. Of course, there is the technical virtuosity, which is no longer rare. The young French musicians today have often breathtaking technical level. There, before, there is musicality. These people do not flirt, they love.”
Jean-Marc Warszawski, Musicologie.org, May 2009

http://quatuorbela.com/en/le-quatuor-bela/biographie/

Curieux et enthou­siasmés par la diversité des courants musicaux d'aujourd'hui, les membres du Quatuor Béla s’asso­cient souvent à des figures artistiques emblématiques parmi lesquels le jeune maître du oud Ahmad Al Khatib, la chorégraphe aixoise Josette Baiz et sa Compagnie Grenade, la chanteuse Elise Caron...

"Jadayel" : Le Duo Sabîl et le Quatuor Béla


"Spectres" : avec la Compagnie Grenade de Josette Baiz


L’ensemble se produit en France sur des scènes éclectiques et se distingue par sa volonté d’être à l’initiative de nouvelles compositions et de nourrir le dialogue entre interprètes et compositeurs. Il a créé des œuvres de Philippe Leroux, Francesco Filidei, Benjamin de la Fuente, Jean-Pierre Drouet, et bien d'autres ……

Mais aussi le quatuor noue depuis quelques années une collaboration avec le discret et inclassable musicien et chanteur français Albert Marcoeur, expérimentateur notoire depuis son premier opus éponyme en1974.
Leur nouveau CD "Si oui, oui. Sinon non." vient de sortir en France ce mois-ci.



"Les valises à roulettes" : avec Albert Marcoeur

06/03/2017

Alförjs

https://silentwaterlabel.com/alforjs/

Alförjs is a Lisbon based trio playing music in fields of jazz, tribal laments, and free improvisation.
This trio is formed by Bernardo Alvares on double bass, Mestre Andre on sax/electronics and Raphael Soares on drums.

"Jengi is the name of our first album. Jengi is the Baka pygmy spirit of the forest, he is in our collective conscious, on our constant look for the wild and the unknown."

01/03/2017

Marseille, vieux port

 

Dans les bouillonnantes années 1920 et 1930, le militant radical de la modernité et directeur du Bauhaus László Moholy-Nagy commence à réaliser des films à partir de 1929.
"La plupart ont trait à l'agitation de la ville, à l'architecture, ou à l'activité humaine. Il y utilise la lumière afin d'établir une dialectique sociale, de mettre en relief certains aspects du quotidien, pour éveiller le spectateur au politique."   source: "Light Cone"

En 1929, il réalise ce beau film muet sur Marseille, son port et son transbordeur, sa population et sa vie.

 

26/02/2017

Ray Nance

http://latinobar93.blogspot.fr/2017_01_01_archive.html

Ray Nance, born in Chicago in 1913, passed quite 25 years to play trumpet, cornet, violin, to dance and sing in the Duke Ellington's orchestra.

"Ray Nance never played a bad note in his life, so this makes him unique among artists who practice freedom of expression in music. Singer, violonist, cornetist, and dancer, he is consistently a gas!...
There's really only one. Ray Nance."

"Ray Nance n'a jamais joué une seule fausse note de sa vie, ce qui en fait un personnage unique parmi les artistes attachés à la liberté d'expression en musique. Chanteur, violoniste, trompettiste et danseur, il est excellent en tout! ... 
C'est un pur artiste, et aucun trompettiste n'improvise sur le "Take the "A" train" de Billy Strayhorn sans citer des passages de son solo dans le premier enregistrement de ce morceau...
Que dire d'autre de cette homme de petite taille, mais qui dominait de dix coudées ses collègues et concurrents? Ray Nance est unique."
Duke Ellington in "Music is my mistress" - 1973

More details and music about this amazing artist, across his career, at "Latino Bar"

& as a prologue,
Duke Ellington - C Jam Blues (1942) with Ray Nance playing violin

23/02/2017

Radio Nova


Radio Nova commence à émettre en septembre 1981, après que François Mitterand et son gouvernement aient libéré les ondes pour laisser accès aux "radios libres" ; née de la rencontre de Jean François Bizot bouillonnant fondateur du magazine Actuel et de dissidents de Radio France et de son "Atelier de Création Radiophonique". 

Les premières années de son existence, l'approche de cette radio est expérimentale ; l’objectif est de rompre avec les formats radiophoniques traditionnels, de créer une ambiance et un style à partir de collages de sons, d’enregistrements et de reportages réalisés en extérieur, d’archives sonores et radiophoniques, de musique: de ce qu'on appelle la "radio magnétique" propre à la "création radiophonique". 


Radio Nova a créé une identité sonore forte, immédiatement reconnaissable par les styles éclectiques de musiques et de sujets qu'elle manipule, tout autant que par ses génériques, sortes de mini-fictions utilisant documents d'archives, musiques et sons en tout genre, ainsi que des voix étrangères, timbrées, avec accent...

On y pratique l'anonymat des voix et aussi des musiques et documents sonores: pas de "track-listing", seulement un long et perpétuel flux qui en fait "la plus belle bande son de Paris" de l'époque.

Les musiques, toutes les musiques, s'y mixent sans volonté de classification: de l'opéra classique aux rugissements des punks-industriels, des boléros cubains aux techno-pop avant-gardistes, de la musique contemporaine au blues, des poètes sonores aux funks endiablés, des polyphonies pygmées aux chants des oiseaux ... sans oublier le rock, le jazz, l'afro-beat et le reggae.



22/02/2017

Radio Nova 98.6


Two jingles from Radio Nova in early 80s.
 


The team of the radio in early 80s was: Andrew Orr, Jean Marc Fombonne, Frédérique Leroux, Sirali, Charlie Franck, Catherine Foussadier, Eve Couturier, François Dumas, Jean Jacques Palix, Roudoudou, Lionel "Fox" Magal, Thierry Magal, Thierry Planelle, Catherine Lagarde, Fadia Dimerdji, Patrick Leygonie, Angela Lorrente, Christine Jacquet

& many other collaborators as Pierre Lattés, Anaïs Prosaïc, Sapho, Théo Hakola, Monique Veaute, Bertrand Duquenelle, Dominique Pasqualini, Brice Couturier, Karl Zéro et Daisy d'Errata, Gerhard Paproth,

as well Actuel's reporters and writers as Jean Pierre Lentin, Frédéric Joignot, Yannick Blanc, Patrice Van Eersel, Bernard Zekri, Patrick Rambaud ... & of course Jean François Bizot.

& many occasional other ones.


 

21/02/2017

Radio Nova' jingles

From the early 80s, some more new "Radio Nova archives" in Paris, France,
when this radio was cheeky, experimental and free.




and many others on "Radio Nova archives

16/02/2017

Herakles 2


"Herakles 2" is a music for 5 brass instruments, drum and sampler
composed by Heiner Goebbels in 1992
Commissioned by the Ensemble Intercontemporain, it was first released in Paris,
then on the 1993 ECM record interpreted by Ensemble Moderne.

The title was taken from prose text in Heiner Muller's play "Zement" which describes Hercules' second task, his struggle with the Hydra.
The structure of the music is inspired by the architecture of the text.

"For a long time, he believed he was still walking through the woods, in the stupefying hot winds that seemed to blow from all directions, making the trees twist like serpents in the immutable dusk, following a barely visible spoor of blood on the steadily shifting ground, alone in his battle with the beast..."

Here live in concert in Hannover, Germany
29th of March 2012
with the music brass Ensemble Schwerpunkt


other Heiner Goebbels' works on "Beyond the coda" : <<<>>>

07/02/2017

46 bis


En 1988, Pascal Baes réalise un court métrage 16mm en noir et blanc intitulé "46 bis".
Interprété par les danseuses Laurence Rondoni et Sara Denizot, ce film expérimental est tourné en pixilation, technique d'animation où des acteurs réels ou des objets sont filmés image par image.
Pascal Baes réalisera par la suite de nombreux films expérimentaux dont le non moins célèbre "Topic", tourné à Prague en 1989. 

In 1988, Pascal Baes directed a short film 16mm in black and white entitled "46 bis".
Interpreted by dancers Laurence Rondoni and Sara Denizot, this experimental film was shot in pixilation, an animation technique where real actors or objects are shot frame by frame.
Pascal Baes subsequently made numerous experimental films, including the notorious "Topic", shot in Prague in 1989.
 

"46 bis", magique film (devenu culte) des années 80, sur le célèbre tango "Ana El Owerka" du chanteur juif algérien Lili Boniche, a été tourné dans une cour de la rue de Belleville à Paris, au N° 46bis, un jour de pluie. 

"46 bis", a movie of the 80s which became cult, on the famous tango "Ana El Owerka" of the Algerian Jewish singer Lili Boniche, was shot in a courtyard of the street of Belleville in Paris, a rainy day.

https://www.discogs.com/Lili-Boniche-Ana-El-Owerka-Ma-Bineh/release/9232910

Pixilation: terme créé par le réalisateur canadien Norman MacLaren en 1959 pour son film "Neighbours" à partir du slang americain "pixilited" = démarche grotesque, saoul, saccadé, avec des discontinuités. 

03/02/2017

New ladies bands


Blind Girls Brass Band - unknown date and location

 Women mandolin band - unknown date & location

 Janietz Elite Damen Blas Orchester - Germany - circa 1914


The spanish orchestra - Iowa - 1926

 Gierk' Ladies band - Richmond, Michigan - circa 1912 - 1916 

 a ladies orchestra in Wien - circa 1910

 the Orchestra of the Iowa Industrial School for Girls - Mitchellville - Iowa - circa 1900

Thanks to the excellent blog temposenzatempo which collect a lot of these old pictures & stories, and focus on details.